爆裂魔女「爆裂魔女是什么类型的游戏」

跟很多玩家一样，我因为B站不遗余力的前期推广，以及足够高水准和充满辨识度的美术，而“不由自主”地对《爆裂魔女》产生好奇，并在试玩了数天之后，产生了一些可能与主流声音不大一样的观感。

《爆裂魔女》的皮相不差，或者说，非常吸引人。不仅是那些精美的，不妥协的立绘，它整体对于后启示录题材，以及黑暗基调的叙事，都是颇有考量的。

高高在上的神使，身份“污秽”的恶魔和魔女阵营，以及中间派被各方利用的人类。这是一个以魔女为题材的标准暗黑模板故事，悲伤贯穿始终，魔女各处遭受排斥和凌辱，神意傲慢，恶魔疯狂。

索多玛和蛾摩拉因罪孽深重，被降下神罚，在硫磺火中毁灭。在《爆裂魔女》讲述的这个7天预言里，魔女所代表的罪孽，却在试图打破预言，从即将到来的神罚中寻找救赎之路。

仅从故事的设定，意向表达来看，《爆裂魔女》的世界观属于上乘，其美术概念亦精准表达了神庭高高在上的傲慢，与魔女阵营的“堕落”之间的对立关系。

游戏开场的OP动画尤为惊艳，伴随着女声歌剧式的哼唱，一曲表达了挣扎与救赎之意的恢弘曲子，将镜头引向了神庭逻各斯与魔女对立的画面中。

灰白黏土捏出的神使与魔女，此刻在外形上已经模糊了阵营，只是神使对魔女刀刃相向，而魔女只能从下方仰望，手中似要抓住一缕希望。在神火的引导下，我们终于得见魔女命运的全貌——仿佛即将被“净化”的风中残烛。

电影开场般的OP，立刻将玩家的情绪拉近了游戏的叙事中，《爆裂魔女》在当下的二次元游戏领域中，拥有不俗的审美和实力，然而，这个启示录故事，却又不无遗憾。

《爆裂魔女》开场的展示是上乘的，开场演出，op动画都极具审美，通过加载动画透露的只言片语和场景意向，就能感受到在浮光掠影下大气恢宏的世界观，上位阵营手握下位阵营的命运，个体的抗争，恶魔的堕落，古老的黑暗历史，与故事本身黑暗的启示录基调非常契合。这至少说明，《爆裂魔女》对二次元游戏带入感这块有着非常深入的研究。

众所周知，二次元游戏最深层核心的价值，就体现在『带入感』这一概念。区别于围绕单日时长、留存率、生命周期做文章的其它游戏，二次元游戏全靠带入感来吸引玩家的认同和消费。

带入感这件事，本身是不带来收益的，带来实际收益的，是带入感让玩家对游戏的后续产生持续的期待感。它本质上也是在延续游戏生命力，但途径又非常微妙。

《爆裂魔女》的开场展示，从世界观、美术、演出、音乐上直抒胸臆，各角度完整的完成了带入感设计。然而后续的诸多环节，却又令人感到意犹未尽，后劲不足，似乎未能将开局的发力延续下去。

从游戏引导上，我们就能窥见一二。引导设计算是带领玩家进入身份，产生认同感的第一环节，虽然《爆裂魔女》遵从了『过关-开启新功能-新功能引导』这个基本顺序，但却又些许考虑不周，使得玩家对“进入角色”这件事产生了不信任感。

诸如当玩家顺着引导，初次进入卡牌升级页面时，升级素材已经足够升到10级，但游戏引导却只允许点击一次升级就强制退出。而通常让玩家不产生反感的做法，是让初次升级时，素材只够一次升级，或者干脆没有素材，系统赠送一次。

又如副本刷素材这种日常玩法，通常来说，为了简化引导流程，同时不妨碍基础功能的顺畅体验，都会设计成当玩家发现这类副本，并点进去后，系统才会触发引导机制。但《爆裂魔女》是将其放进了主线新功能引导的流程中的。

相反，对整个作战过程有重要指导意义的各类UI和功能条，大部分居然是在加载页面，用一张图片进行图文解说的，并且几乎是一闪而过，无法停下来仔细阅读。而STG游戏的“奥义”——人物中心的判定点设定，则干脆没有在主线中有任何引导，反而是在日常任务中才给出解释。

这些引导设计上的小细节，看似无伤大雅，但却由于详略不合理，让玩家在初期体验中受挫。而实际上战斗机制，人物技能等正是丰满世界观和理性，增加带入感的细节，属于二次元游戏中需要重点强调的“拉分项”，《爆裂魔女》却没有利用引导机制好好展示，损失了一个建立初期用户池的机会。

引导领进门，修行还得看内容。

《爆裂魔女》优秀的世界观和基调下，初始几个章节的文案质量却反响一般。前期引入的恶魔阵营和神庭阵营，分别以“拯救说”和“净化说”恣意残害其它阵营，这种观念给人一种ACG设定的刻板印象，而文案本身质量不够硬，加上主角存在感不强，导致很多玩家反应初期并没有看剧情的欲望。

对于一款二次元游戏来说，剧情无法吸引玩家，是一个重大的隐疾，会直接导致角色形象立不起来，成为“只有皮相”的那一类游戏。

不过，认真看了剧情的剧情党们，却又部分反馈到了故事中期，文案质量变高，主角形象立得住，加上美术和音乐的辨识度支撑，立绘台词等加成，角色塑造仍大有空间可为。

厚重的盔甲下，却只有空洞的绷带勾勒出人形，这个特别的角色还感动了不少lsp

论及带入感，最关键的部分还是战斗机制与人物形象、性格、技能之间逻辑关系的叙事。

这部分《爆裂魔女》好坏参半，总体来说底子搭得不错。

《爆裂魔女》选择了STG弹幕射击玩法，是前期预热中除了美术之外最吸引玩家的亮点。皆因该类型在卡牌手游，尤其二次元题材中还是一片空白，而由于《明日方舟》、《梦幻模拟战》等将战棋 二次元的道路彻底打开，因此STG 二次元的《爆裂魔女》才备受期待。

在STG核心框架的搭建上，《爆裂魔女》算是悉心拿捏。弹幕射击中的判定点、擦弹、必杀技等要素配置齐全，在此基础上每个角色配备不同的普攻形式，蓄力技能，大招技能，形成相互克制的不同攻击体系。

不过，《爆裂魔女》所阐释的世界观与玩法之间的联系又较为薄弱，角色武器都是常规的刀枪剑棍，但却没有交代为何使用弹幕方式攻击。但如果抛开这一点，先入为主的带入弹幕射击的战斗方式，那么具体的技能展示还是较为贴合人设与故事的。

诸如可操控阵营中，每个魔女随着武器的不同，弹幕形式和技能风格都有所变化。

枪兵的弹幕可能是刀光或者刀剑幻影的形式，其特殊攻击是一柄巨型长枪刺出，或者数把飞剑齐出。背生双翼的魔女则使用风刃作为普通弹幕，特殊攻击则是龙卷风形态。手持电锯的魔女，其子弹呈轮状锯齿，必杀技则为电锯震动刺击。

可以看出，《爆裂魔女》的卡牌技能设计有颇多细节，普攻贴合了弹幕射击特色的幕状子弹，技能则保留了武器特点，贴合人设造型。

Boss的弹幕设计也习得了弹幕游戏的演出精髓，各种烟花效果颇具观赏性，同时与人设和台词有贴合。

Boss“邪术师·提比略”，伴随“恐惧让你沦为囚徒”这句台词，随之释放全屏锁链

而当原本的可操控角色变成了boss后，其弹幕效果更是令人惊艳，《爆裂魔女》让这类boss在原本的卡牌技能基础上，进行boss级的变招，全屏华丽的烟花效果，加上仿佛技能突破后的效果，让人产生一种“想要跟自己人对打”的期待感。

主角阵营希贝尔，在变成boss后，原本的散弹成为了绚丽的烟花，其武器镜子亦配合人物本身冰雪色调进行变招

不过与之相对的，尽管角色技能有一定差异化和辨识度，但不同稀有度的数值碾压关系又较为死板，从每个章节结束后的DPS统计直观看出，在正常交替使用三张卡牌的情况下，SSR卡的DPS通常都是SR的两倍。这使得SR卡牌在升星到SSR之前DPS太低，显得没有培养价值，尽管有各类团队天赋进行策略搭配上的加成，但体验太过后期，各种为了带入感而设计的角色细节也发挥不出价值。

《爆裂魔女》不只是打着STG 二次元的新奇概念入场，它确实对二次元品类有比较透彻的理解。

神庭、恶魔、魔女、人类，依托宗教叙事，四大阵营互有立场，逻辑通畅，与此同时神庭对于下位阵营信仰的制约，恶魔与神庭的对立，围绕人类阵营的博弈，又使得整体的暗黑基调非常能站得住脚，也让玩家所扮演的魔女阵营，从边缘走向中心的过程，产生循序渐进的带入感。

黑暗、哥特的美术概念，以及华丽和情绪饱满的弹幕设计，加上惊艳的音乐风格，全都构成了《爆裂魔女》题材表达上的统一性。

然而《爆裂魔女》的带入感又是集中在某几个模块的，整体来看不够持续，引导、文案环节没有拿出同样的水准，使得玩家们很容易沦为卡牌强度党/皮肤党，忽视对角色整体形象的情感倾注。

我们不能否认《爆裂魔女》那些惊艳之处，它们在二次元游戏面向不同群体的带入感上做出了大胆的尝试，但与此同时，我们也需要意识到，二次元游戏对于带入感的理解与刻画，最终应该落实到让玩家对角色完整形象，包括外形、设定、故事上全方位的情感投入，这仍是一个任重道远的任务。