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当年那场“千夕之争”，在很多人眼里，是陈慧娴输了。
但是从后来的流行程度来说，还是陈慧娴的《千千阙歌》超越了《夕阳之歌》。
但自从梅艳芳离世之后，每当唱起《夕阳之歌》却是无限的感伤。
这样一来，好像这两首歌曲都有了自己的魅力所在，它们的影响力也是平分秋色了，也没有了谁超越了谁的说法，而是在什么样的场合适合听哪一首歌曲的问题了。
后来陈慧娴也说过，随着年龄的增大，听《夕阳之歌》更合适，更有感触。
这也是陈慧娴成熟的一种表现，她不会再像当年去争夺什么，反而是对梅姐的一种致敬。
1989年，陈慧娴那场告别演唱会，不知道现场都有谁看过，据说很多人哭了。
尤其是演唱的那首《千千阙歌》，成为一个经典的画面，那种离别的情景，万千的语言无法表达，唯有在歌声中寄托着深深的依恋。
来日纵使千千阙歌又何妨，亦不如今晚的星光与灯光，照亮着每个人的心上，直接抵达深深怀念与不舍的海洋。
有人说，这个时期的陈慧娴，就是她乐坛人生路上最好的时光。
即便是她在多年后从美国归来，所创作的音乐作品，都无法与之前的相比。
1984年，陈慧娴以一首《逝去的诺言》获得了乐坛。
同一年，她便发行了首张自己的音乐专辑《故事的感觉》。
事实证明，陈慧娴的音乐制作人安格斯的确是一位音乐天才，他准确地把握了陈慧娴嗓音的特色，利用她标准的粤语，打造出了《玻璃窗的爱》《多少柔情多少梦》《逝去的诺言》这样经典的粤语歌曲。
陈慧娴在出道的最初，她总是被唱片公司包装成清新文艺的样子，音乐纯净、柔情、伤感，充满了一种日系风格，也就是为何她称为“娴公主”的原因了。
但到了80年代中后期，陈慧娴开始演唱《跳舞街》《不羁恋人》等充满快节奏的舞曲。
这也是陈慧娴想从柔情风格向热辣活泼转变的一种尝试，然而并未能完全转变。
1988年，她还是演唱了《傻女》《人生何处不相逢》等抒情的歌曲，其中《傻女》更是夺得了十大劲歌金曲和十大中文金曲的双料金曲奖，是陈慧娴尤为重要的一首歌曲。
到了1989年，陈慧娴又凭借《千千阙歌》获得了双料金曲奖，在其他的音乐活动上也获得大奖。
在与梅艳芳的《夕阳之歌》争夺金曲金奖上，《千千阙歌》输了，但却让陈慧娴获得无数的歌迷支持。
1992年，陈慧娴回来了，带来了《归来吧》这张专辑，歌迷们期待三年的陈慧娴终于回来了。
回来的新歌曲，确实惊艳了歌迷，那首《飘雪》，如流水般的音符，静静趟过每一个听者的心灵，一如《千千阙歌》那般的深情。
那首《红茶馆》，像极了一对情侣的情话，你一半我一半，在你侬我侬中，尽是杯中情。
因了这般爱恋的红茶，这首歌曲也让陈慧娴获得了十大中文金曲的金曲奖。
1995年，陈慧娴终于又拿出《我寂寞》这首歌曲，同样与80年代一样，获得了两个金曲奖。
但这也是陈慧娴归来之后最好的成绩了，此后的陈慧娴便淡出了歌坛，很少再有作品获得大奖。
因此，总体而言，最好的陈慧娴便是在80年代。
那个时候的她才20多岁，歌声中充满少女的情怀，纯净而干净的音色，演绎着世间纯情爱情的悲欢离合。
可到了90年代，陈慧娴的声音渐渐成熟，有着一种成熟女性的腔调，对于情感的理解更加完全了。
或许正是少女时期的纯美，她在舞台上安静地唱歌，并且显得有些生涩，那可爱的表情，惹得歌迷更加喜爱。
这也是为何1989年那场告别演唱会，当她唱着《千千阙歌》眼含热泪时，观众才意识到她真的要离开了，歌声一遍遍地重复着，她一遍遍挥手着，多谢一声却已是泪眼娑婆。
创造了这样经典难忘的演唱情景，就是当时才24岁的陈慧娴，那也是最好最难忘的陈慧娴。
一位歌手，如果有一首歌曲，有一个场景，让歌迷深深记住，那么在长长的歌坛生涯中，红多少年又何妨？
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