来源: 时间:2022-11-11 08:25:26
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广东的李广辉,是当下很有创作实力的青年书法家,不仅仅多次在全国书法展入展,而且还通过开办培训班,让很多书法爱好者在全国展上获奖、入展,进而成为中国书协会员。
在全国第二届楷书作品展上,李广辉以一件大字楷书作品入展。他的入展作品是一件五言对联,内容为“雅量含高远,诗书见古今”。作品的尺幅很大,正文10个字自然也写得很大。
在数千年的中国书法史上,留下的书法经典无数,但绝大部分都是小字。而大字楷书,绝大部分存在于摩崖石刻之中,即便是我们常见的唐代楷书,虽字显得雍容大气,可字径并不一定很大。
当代书法的作用,与古时候有着很大的不同,欣赏的方式也有了改变。古人欣赏书法,多在案头,而今人欣赏书法,则是在展厅。展陈方式的改变,要求作品的形式、大小都要相应地做出改变。
所以,我们当下展览上的作品,大多是巨幅、拼接的形式。这是时代发展的原因,不能全部怪在创作者身上。
作品的外在形式改变了,也就需要在写法上有些变化。自楷书在唐代得以完善,其后的千余年时间内,书体变化最小的就是楷书了。造成这一现象的根本原因,就是因为楷书创变太难。
这显然没有难住当代的书法家。李广辉的楷书作品,一看就是融合了多种写法,在字的体势上具有魏碑的意味,在用笔上又有颜体楷书的质感,某些地方甚至还有隶书的写法。
李广辉的楷书对联,之所以能够入展,可能评委看重的是作品展现出的气势——整体上豪迈大气、宽博敦厚,具有很强的视觉冲击力。能够看出,作者在创作的时候,用笔非常果敢,自信的书写状态,让这十个字充满张力。
这样的作品,放在书法展的展厅中,会给人一种“眼前一亮”的感觉。但是,“亮”过之后,在欣赏者仔细深度之下,这件作品的还是会让人看出写得粗糙生涩。
首先,字形大小的变化太突兀。比如上联的“雅”“远”两字,比其他3字大得太多。书法作品中,字形大小本来是应该随行布势的,可如果做得生硬突兀,就有了失控之嫌了。
其次,字的融合显得不够圆满,有的字全是魏碑的写法,而有的字又是颜体楷书的写法。多种风格融合的写法是对的,但要整体和谐,不可一会这种书体,一会那种书体。
然后,就是墨用得燥。墨法是书法表现力的一种手段,运用得好能为作品添彩,运用得不好,则会让作品的格调打折。李广辉的楷书对联,有几处飞白,但又不是那种很自然写出来的飞白,而是像故意做出来的,显得火气十足。
虽然说李广辉的楷书作品在全国楷书展入展,但并不能算是一件高水平的作品。其问题的根本在于做作、不自然——刻意融合却显得生硬、有意变化却未臻圆融。
实际上,李广辉最擅长的是行草书。他的行草书用笔流畅自然,气息雅正醇和,要比他的楷书成熟得多。
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