众所周知，京剧又称京戏，是我国的国粹，被视为中国传统文化的重要象征符号。

我国地方戏曲种类众多，而京剧独树一帜。很多人就顾名思义，认为京剧原产于北京，是因为首都的影响力而成为“国剧”。

其实不然，京剧是融合了安徽的徽剧、湖北的汉调、陕西的秦腔以及江苏的昆曲等地方民间戏曲，集中华民族传统戏曲文化之大成的产物。

那么，这些地方戏曲是怎样走在一起而形成京剧的呢？

地方戏曲陆续进京，各领风骚‍

到了中国封建社会巅峰阶段的清代，地方戏曲空前繁荣，并且达到了新的高度。

做为京城的北京，政要聚会，商贾云集，消费繁荣，捧旦之风十分火爆。

于是，昆山腔、京腔、秦腔、徽剧等地方戏曲，先后在京城粉墨登场，轮流引领风骚。

昆曲

流行于江苏的昆山一带，也叫“昆山腔”，在明末传入北京。

清乾隆时，对江南情有独钟，爱屋及乌，对昆曲也另眼相看，使其位于全国地方戏曲之首，赞其为"雅部"，以别于"花部"（指昆曲以外的各种地方戏曲）。

京腔

江西的戏曲弋阳腔，明末清初流传到北京后，和当地语言相结合，形成“京腔”剧种。

乾隆中期，京腔兴盛，取代了昆曲的地位，成为京城舞台的宠儿。

秦腔

发源于陕西的秦腔，艺人魏长生在乾隆中期进京，以一出《滚楼》轰动京城。

随后，京腔开始衰微，各剧班纷纷搭入秦腔班谋生。

乾隆五十年（1785年），清廷以表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

徽剧集众家之所长

明清时期，徽州商帮崛起，富甲一方，便纷纷效仿江南文人士大夫和富商巨贾蓄养家庭戏班的风气，使得徽州的地方戏“徽剧”开始兴盛，催生出了大批“徽班”。

徽班流动性强，四处演出，与其他地方剧种接触频繁。

徽班后起而知奋进，搬演了不少昆腔戏、啰啰腔等杂曲，兼容并蓄了其它戏曲特色，逐渐具有了无所不能、无所不精的艺术表演优势，流行于江南地区。

乾隆五十五年（1790年）秋，逢乾隆帝八旬寿辰，普天同庆。

其中，召集全国知名地方戏进京，举办了规模宏大的戏曲汇演。

徽商江鹤亭组织了一个名为“三庆班”的徽剧戏班，进京参加祝寿演出。

为什么命名为“三庆”？因为这个“徽班”在安庆花部（即徽剧）的基础上，融合了京腔、秦腔特色，即合三为一。

结果，在这场戏曲表演竞赛中，“三庆班”引人瞩目，崭露头角。

“三庆班”进京演出获得成功，说明北京当地很接受徽剧。

于是，“徽班”中的四喜班、和春班、春台班也陆续进入北京市场，大放异彩，使徽剧在京城站稳脚跟。

这就是戏曲史上著名的“四大徽班进京”。

流行于湖北的汉剧，几位名家在乾隆、道光年间进京，分别搭入徽班演出。这也使得汉剧的特色融入徽班。

徽班在与陕西的秦腔、湖北的汉戏合流之后，同时吸纳了湖北的西皮调、安徽的二簧调特色。

从而，诸多地方戏曲的声腔曲调、表演技能、演出剧目溶于徽剧之中，唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区的语音特点，更易于北京人接受。

曾经傲立戏曲界的“昆山腔”，在乾隆末年已衰落。

在外来的徽班面前，北京当地的“京腔”剧种也望其项背。这可真是外来的和尚会念经。

于是集众家之所长的徽剧后来居上，一枝独秀。

到嘉庆初年，徽班已在北京戏曲界称雄，成为梨园领袖。

据收集当时京师梨园掌故逸事的《梦华琐簿》记载：

“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”

面对徽班的绝对优势地位，在京的众多地方戏曲与其竞争市场时往往落于下风。

于是，越来越多的艺人转而归附徽班。其中也包括京师戏曲舞台界的知名艺人，例如除了一批湖北汉戏名优之外，还有湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，甚至北京当地京腔演员王全福等人。

从而，就形成了多种地方戏曲荟萃“徽班”之势。

这也为京剧的诞生奠定了雄厚的基础。

京剧的产生及发展成就

道光后期，借鉴吸收了昆曲、京腔之长，徽戏、秦腔、汉调合流之后的一个新剧种--京剧，孕育而生。

显然，京剧是在徽剧的基础上，吸纳全国多个地方剧中特色的产物。

也即，它将中国诸多地方戏曲特色融为一炉。

京剧的孕育和产生过程，本身就蕴含着中国传统文化的诸多元素。

它后来被誉为“国粹”，也名副其实。

这也为它以北京为中心，流播全国，成为中国影响最大的戏曲剧种，被公认为“国剧”，奠定了坚实的基础。

京剧产生以后，流派纷呈，人才济济，陆续涌现出了谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等一批名家，在传承中创造出了各具特色的艺术风格，不断将戏曲表演艺术发展到新高度。

京剧舞台艺术，通过无数艺人的长期舞台实践，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各方面，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，达到了“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

中国戏曲，源远流长，历史悠久，内涵丰富。

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

它在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着独特的艺术光辉，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

经过长期的发展、演变，中国戏曲形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

其中的京剧，则成为中华戏曲的标志性代表。

在表现艺术手法上，有唱、念、做、打，这也是京剧表演的四项基本功。

京剧有唱、舞、对白、武打，以及各种象征性动作，是一种高度综合性的艺术。

在行当（即角色）分类上，有生、旦、净、丑四种类型。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

在发音技巧方面，有真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、脑后音、偷气、嘎调等。

在唱腔节奏上，有一眼板、三眼板、无眼板、散板等。

京剧脸谱的色画方法，有揉脸、抹脸、勾脸。在脸谱分类上，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸和银脸。从而表现剧中人的性格、心理和生理上的特征。

京剧的剧目，有一千多个，题材和表现形式多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。

京剧赴世界各地演出，成为我国的文化使者，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉，也促进了与外国的交流。

法国荒诞戏剧家让•热内认为：京剧的主题、结构、表现手法，精妙绝顶。

英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登•克雷认为：相比西方任何戏剧，中国京剧更是一种独立而优秀的艺术形式。

2010年，中国京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”代表作名录。

#学问分享官#